Aunque ya sabemos que a los críticos no les hace mucha gracia Chris Columbus, no ya por la calidad de sus películas, sino por el contenido temático (algunos dirían ideológico) de las mismas (ya saben, todo lo que se centra en la familia y en personas que son tan buenas que casi van para santos), no es ésa la razón por la que El Hombre Bicentenario se nos muestra como una película del montón. Por supuesto que uno no se cree la visión idílica que el director realiza de nuestra sociedad futura, pero, insisto, ahí no está el verdadero problema del filme. En realidad, se trata de un quiero pero no puedo. Se plantean premisas interesantes (aquéllas que pertenecen a la obra de Isaac Asimov), pero no se sabe cómo desarrollarlas y, evidentemente, diálogos tan surrealistas como el que mantienen el robot Andrew y el señor Martin sobre las relaciones sexuales no ayudan a ello). Se cae, por así decirlo, en lo fácil, la historia no llena, no tiene pretensiones. Y es una pena, puesto que se nota que enciertos aspectos de esta producción se ha invertido, no ya un montón de dinero, sino mucho esfuerzo y dedicación (lo digo, sobre todo, por lo bien que está Robin Williams dentro de su armadura de robot o cuando los maquilladores lo envejecen, a él y a otros compañeros de reparto), algo que no todo el mundo valora como se debiera.

Respecto a las interpretaciones, todas ellas son correctas, incluso Robin Williams está más contenido que de costumbre. Y, finalmente, la banda sonora de James Horner se muestra, en los (espléndidos) títulos de crédito, realmente innovadora y muy acorde con lo que estamos viendo, pero luego tira hacia lo convencional (así, el propio compositor utiliza sin rubor algunas notas ya escuchadas en Deep Impact; ah, y con el mismo instrumento musical, un piano).